Producción audiovisual

En la fase de tratamiento, no después de cerrar la imagen. Decidir pronto la dirección sonora cambia el propio montaje —el ritmo, los puntos de corte, dónde el silencio pesa más que la música— y evita pagar la música dos veces, que es lo que suele ocurrir cuando hay que encajar una banda sonora en un montaje ya bloqueado.

Sí, si quieres que salgan bien. Una pieza que va a existir como película 16:9, corte vertical 9:16 y bumper de seis segundos necesita encuadrarse y respirar pensando en las tres desde el principio. Recortar en vertical una composición horizontal pierde información siempre.

Sí. Montaje, reversionado, diseño sonoro y banda sonora pueden construirse sobre material existente. Lo importante es conocer su situación de derechos —quién lo grabó, quién aparece y qué uso se acordó— porque eso determina qué se puede entregar legalmente. Si la documentación no existe o está incompleta, lo decimos antes de empezar: es preferible reducir el alcance a entregar una pieza que no se pueda emitir.

Casi nunca por trabajo nuevo: por el mismo trabajo hecho dos veces. Un plano que se cae o una duración que se ajusta obliga a resincronizar la música, revisar la mezcla, repasar el grafismo y, si el plano estaba etalonado, repetir el color. Las dos medidas que más lo reducen son bloquear el montaje de verdad antes de empezar el acabado y reservar de entrada entre un tercio y la mitad del tiempo de post para cambios no previstos.

Contenedor y códec, frecuencia de muestreo, profundidad de bits, canales y nivel de sonoridad, con su límite de pico. El destino —cadena, plataforma o integrador— casi siempre tiene ese documento escrito; pedirlo antes de empezar cuesta un correo y descubrirlo después obliga a rehacer la masterización. El error más común es mezclar mundos: masterizar a 44,1 kHz porque «es música» cuando el montaje de vídeo va a 48.