Música original e identidad sonora

Licencia cuando ya existe una obra adecuada y tu uso es sencillo: es más rápido y suele salir más barato. Encarga cuando la música tiene que caer en fotogramas concretos, cuando necesitas una exclusividad que una obra de catálogo no puede dar, cuando un espacio o un producto necesitan material que suene durante horas, o cuando la pieza es el arranque de una identidad sonora que va a crecer.

Se decide en el contrato de encargo, antes de empezar a producir, y queda por escrito: qué puedes usar, en qué medios y territorios, durante cuánto tiempo y si la obra puede licenciarse a alguien más. La titularidad y el uso son preguntas contractuales, así que se responden en el contrato y no de palabra.

El montaje, el guion, el storyboard o el espacio con el que la música tiene que funcionar; qué debe provocar en quien la escucha; las duraciones y los formatos de entrega; referencias de la dirección que buscas y de la que quieres evitar; si hace falta exclusividad; y la fecha límite con sus revisiones intermedias.

El máster para cada destino con su norma de sonoridad, la mezcla sin masterizar con margen, los stems alineados al mismo punto cero, la versión instrumental o el TV track si va a haber locución, los cortes de las duraciones que vas a necesitar, y la documentación: créditos completos, metadatos y el acuerdo de derechos por escrito. Todo esto se puede generar después, pero cuesta mucho más: pedirlo mientras la sesión está abierta es la decisión de mayor rendimiento de todo el proceso.

Con el motivo incluido: no «algo así», sino «algo así por el pulso, pero sin las cuerdas». Tres referencias explicadas comunican un territorio con precisión; diez sin explicar comunican indecisión y obligan a promediar entre estilos incompatibles. Añade también una anti-referencia —algo parecido a lo que buscas y que específicamente no quieres—, que suele ser el dato más útil del brief.